sábado, 5 de fevereiro de 2011

AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - ÂNGELA MARIA E ÂNGELA RÔ RÔ

ÂNGELA MARIA:  Conhecida como "Sapotí do Rádio Brasileiro", Ângela Maria possui uma voz singular e inconfundivel.  Fez sucesso na época de suas contemporâneas e ainda faz até hoje! cantoras do quilate de:  Adelaide Chiozzo, Araci de Almeida,  Aurora Miranda, Carmem Miranda, Cely Campello,   Clementina   de Jesus, Dalva de Oliveira, Dircinha e Linda Batista, Dolores Duram, Doris Monteiro,Edith Veiga, Elis Regina, Elizeth Cardoso, Ellen de Lima, Elza Soares, Emilinha Borba, Enezita Barroso, Hebe Camargo, Irmãs Galvão, Isaurinha Garcia, Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra,  Marlene, Maysa, Nora Ney, Núbia Lafayette, Silvinha e tantas que estiveram no ápice e que até hoje continuam a fazer sucesso Brasil e no exterior.Nota do editor: Confesso aos senhores que ao editar o vídeo abaixo, fiquei bastante  surpreso!.Uma imagem nítida e de excelente qualidade. Bem produzida pelos profissionais da Globo e com certeza - vai ficar gravada para a história, esta homenagem à nossa "Rainha da Música Popular Brasileira"

ÂNGELA MARIA -  HOMENAGEM DA REDE GLOBO


Ângela Maria, nome artístico de Abelim Maria da Cunha ( Nasceu em 13.05.1928 no distrito de Conceição do Macabú, município de Macaé-RJ.). Começou cantando em coro de Igreja. Enquanto trabalhava numa fábrica de lâmpadas, participava, às escondidas, de programas de calouros. Adotou o nome de Ângela Maria para não ser identificada pela família. Como ganhava todos os concursos, foi cantar no famoso Dancing Avenida e depois na rádio Mayrink Veiga. Em 1951 gravou o primeiro disco. Veio assim o sucesso que sempre a acompanhou. Atuou em cinema, no longa-metragem Portugal, Minha Saudade (1973).

Ângela Maria consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido na década de 30), ao lado de Maysa, Nora Ney e Dolores Duran.

Gravou dezenas de sucessos como Não Tenho Você, Babalu, Cinderela, Moça Bonita, Vá, mas Volte, Garota Solitária, Falhaste coração, Canto paraguaio, A noite e a despedida, Gente humilde, Lábios de mel, etc.

ÃNGELA MARIA - NO SBT "CINDERELA"

PROPRAMA RAUL GIL -  HEVELYN COSTA CANTA "GENTE HUMILDE"
EM HOMENAGEM Á ÃNGELA MARIA

Em 1996, foi contratada pela gravadora Sony Music e lançou o CD Amigos, com a participação de vários artistas como Roberto Carlos, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Chico Buarque, entre outros. O trabalho foi um sucesso, celebrado num espetáculo no Metropolitan, atual Claro Hall (Rio de Janeiro), e um especial na Rede Globo. O disco vendeu mais de 500 mil cópias.

Foi uma fase muito feliz da carreira da cantora que, no ano seguinte, apresentou o álbum Pela Saudade que Me Invade, com sucessos de Dalva de Oliveira, e um ano depois gravou, com Agnaldo Timóteo, o CD Só Sucessos, também na lista dos cem álbuns nacionais mais vendidos. Após a saída da Sony, Ângela voltou a gravar em 2003, desta vez pela Lua Discos, o Disco de Ouro, com um viés eclético, abrangendo compositores que vão de Djavan a Dolores DuranBiografia enviada por victoria em 30/1/2009 Você Sabia?

Angela Maria foi enredo da Escola de Samba Rosa de Ouro(SP)em 1994.A Escola colocou na Avenida a História de Angela, numa das mais bonitas homenagens que São Paulo já prestou a um artista.

Contribuição de santosclair Fato inédito na carreira de Angela Maria, aconteceu às vésperas do Dia das Mães nos idos 1956, quando na Casa Garson da Rua Uruguaiana, no Rio de Janeiro/RJ, formaram-se filas para comprar o disco "Mamãe". Informada do acontecido, Angela foi verificar o fato in loco, para sua surpresa.

                          
   ÃNGELA MARIA E AGUINALDO TIMÓTEO - "MAMÃE"


Contribuição de santosclair A cantora Angela Maria é batizada com o nome de Abelim Maria da Cunha e cantava numa igreja quando foi descoberta.

Contribuição de Pette Em 1973, Angela Maria participou do filme "Portugal...minha saudade", de Mazzaropi, interpretando a canção"Fim de ano". O grande sucesso dessa fase foi o "Tango pra Teresa", de Jair Amorim e Evaldo Gouveia gravado em 1975 e que se tornou um clássico tanto do seu repertório quanto no dos compositores desse tango.

ÂNGELA MARIA - "UM TANGO PRA TEREZA"

Contribuição de Elizabeth Ângela gravou praticamente todos os compositores brasileiros mais importantes, de Noel Rosa e Pixinguinha a Cazuza e Renato Russo.

Contribuição de Elizabeth Ângela Maria foi demitida da fábrica de lâmpadas GE porque cantava o tempo todo.

Contribuição de Elizabeth Ao longo de sua carreira, Ângela Maria gravou 114 discos e se tornou, nos anos cinqüenta, referência de voz feminina na MPB. Influenciou cantoras como Elis Regina e Clara Nunes e também cantores, como Cauby Peixoto e Djavan.

Contribuição de Elizabeth Ângela Maria sempre transitou por todos os ritmos, brasileiros ou latinos: sambas, mambos, chá-chá-chás, boleros, tangos, guarânias, baladas. Mas, os seus maiores sucessos foram mesmo o samba-canção. Uma única exceção e que é até hoje o seu maior sucesso: o mambo cubano Babalu, gravado em 1958 com a orquestra de Waldir Calmon.

Contribuição de Elizabeth Em 1954, em concurso popular, Angela Maria tornou-se a Rainha do Rádio, e no mesmo ano estreou no cinema, participando do filme Rua sem sol, de Alex Viany.

Contribuição de Elizabeth Em homenagem Dalva de Oliveira, quem inspirou seus primeiros passos na música, Ângela Maria gravou em 1997 um CD totalmente dedicado a ela.

Maiores sucessos:

Amendoim torradinho
Atiraste uma pedra
Babalú
Drume negrita
Duas contas
Fósforo queimado
Gente humilde
Já era tempo Kalú
Miss Suéter
Nunca mais
Pensando em ti
Que será
Saia do caminho
Tudo acabado
Vida de bailarina

Sabia?


        Além de cantora, Ângela Maria também atuou com atriz em vários filmes


                                    ÂNGELA MARIA - FILME: "MENTINDO"

GRANDE OTELO E ÂNGELA MARIA - FILME "RIO-ZONA NORTE"

                         
ÂNGELA MARIA - FILME: "POESIA DAS  FAVELAS"


* 1975 - A Extorsão.
* 1973 - Portugal… Minha Saudade
* 1967 - Carnaval Barra Limpa
* 1966 - 007 1/2 no Carnaval
* 1961 - Caminho da Esperança
* 1961 - América de Noite
* 1959 - Dorinha no Society
* 1959 - Quem Roubou Meu Samba?
* 1957 - Metido a Bacana
* 1957 - O Negócio Foi Assim
* 1957 - Rio Fantasia
* 1957 - Rio Zona Norte
* 1957 - O Samba na Vila* 1957 - Feitiço do Amazonas
* 1956 - Com Água na Boca
* 1956 - O Feijão é Nosso
* 1956 - Tira a mão daí!
* 1956 - Fuzileiro do Amor
* 1956 - Fugitivos da Vida
* 1955 - Carnaval em Marte
* 1955 - O Rei do Movimento
* 1954 - Rua Sem Sol
* 1952 - Com o Diabo no Corpo
FIM.





AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL:

ÂNGELA RÔ RÔ:  Ângela Maria Diniz Gonçalves nasceu em 05.12.1949 no Rio de Janeiro-RJ. Cantora e pianista, sua música preferida é MPB e lançou discos por várias gravadoras, entre elas Poly Gram, Estúdio Eldorado, Jam Music e Indie Records.

Informação geral

Nome completo Ângela Maria Diniz Gonçalves

Nascimento 5 de dezembro de 1949 (61 anos)

Origem Rio de Janeiro, RJ

País Brasil

Gêneros MPB

Instrumentos Vocal e Piano

Período em atividade 1979 - Atualmente

Outras ocupações Pianista e Apresentadora

Gravadora(s) PolyGram (1979 - 1985), Estúdio Eldorado (1988), Som Livre (1993), Jam Music (2000), Indie Records (2007)

Afiliações:  Maysa, Maria Bethânia, Dolores Duran, Cazuza, Caetano Veloso, Chico Buarque, Antonio Adolfo Ana Carolina, Sandra de Sá, Zélia Duncan

Página oficial - Ângela Rô Rô.com.br:

Ângela Maria Diniz Gonçalves, mais conhecida como Ângela Rô Rô (Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 1949) é uma cantora, compositora e pianista brasileira.

Índice:

•1 Biografia
•2 Trajetória artística
•3 Grandes sucessos
•4 Discografia
•5 DVDs
•6 Ligações externas

Biografia:

O apelido Rô Rô vem da risada grave e rouca; características que fazem também o diferencial da voz; um pronunciado sotaque carioca, caracterizado pela acentuação da vogal "a" muitas vezes encavalada na consoante "r", de maneira rasgada e aberta; a fala rápida e atropelada acentua essas características.

Trajetória artística:

Compositora competente, já foi gravada por vários artistas, dentre os quais destacam-se Maria Bethânia, Barão Vermelho, Marina Lima, Emílio Santiago, Ney Matogrosso, Toni Platão, Simone e Zélia Duncan. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos, sendo influenciada por ícones como Maysa, Jacques Brel e Ella Fitzgerald, a quem elegeria posteriormente como ídolos musicais. Durante a década de 1960, no auge da ditadura militar brasileira, mudou-se para Londres, onde trabalhou em restaurantes e cantou em pubs. Ao voltar para o Rio de Janeiro, apresentou-se em casas noturnas de espetáculos em Ipanema até ser contratada pela gravadora Polygram (atualmente Universal Music.)

O primeiro disco, exclusivamente com composições da cantora e intitulado simplesmente Ângela Rô Rô (1979) tornou-se um clássico da música brasileira, ao abrigar numa mesma safra canções como Gota de Sangue, Não Há Cabeça, Agito e Uso e o grande sucesso "Amor, Meu Grande Amor" (que voltou à tona com a regravação do Barão Vermelho, em 1996). No disco seguinte, Só Nos Resta Viver, os maiores sucessos foram a faixa-título e a regravação de Bárbara, de Chico Buarque e Ruy Guerra, presente na peça de teatro Calabar. Um ponto alto do álbum também é a sarcástica e autorreferencial Meu Mal é a Birita, na qual a cantora fala sem rodeios sobre sua fama de alcoólatra.

ÂNGELA RÔ RÔ - "AMOR MEU GRANDE AMOR"


O trabalho seguinte, Escândalo (1981), apresentou uma capa em formato de jornal, com o título como manchete, fazendo alusão à grande exposição de Rô Rô na imprensa por ter sido acusada de agressão pela então namorada, a cantora Zizi Possi. A canção "Escândalo", que dá título ao álbum,  foi composta por Caetano Veloso.

ÂNGELA RÔ RÔ -  "ESCÃNDALO"
 Duas características aliadas muito fortes da persona pública de Ângela Rô Rô é o temperamento forte e a tendência a escândalos. As entrevistas sempre são bombásticas, e um fato que ilustra bem essa afirmação foi quando a cantora abandonou a apresentadora Cidinha Campos no meio de um programa de tevê. Rô Rô disse que Cidinha estaria abusando ao acusá-la de ser uma pessoa violenta e ao fazer alusões nada lisonjeiras sobre uso de drogas e comportamento errático. A irreverência de Rô Rô, somada à homossexualidade e à boemia, acabaram de fato por torná-la uma artista maldita, relegada ao underground com suas canções de blues e jazz marcadas pelas emoções confusas. A artista representa uma vertente da MPB, de cantoras talentosas, ousadas, que fazem do personalismo uma tônica do trabalho e um ícone da sociedade.

Entre o fim da década de 1980 e todos os anos 1990, Rô Rô gravou apenas dois discos e participou de alguns songbooks produzidos por Almir Chediak. Em 1997, foi indiciada por uma tentativa de incêndio no prédio onde morava, em Copacabana. Pouco tempo depois, Rô Rô decide largar as drogas, a bebida e o cigarro, começar a fazer ginástica (perde cerca de 35 quilos no processo) e lança o disco Acertei no Milênio em 2000. Com este trabalho, Rô Rô recebe o prêmio de Compositora do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Ângela Rô Rô canta "Fogueira' de

ÂMGELA RÔ RÔ - "FOGUEIRA"


Entre 2004 e 2005 Ângela tornou-se apresentadora do talk-show Escândalo, na emissora de TV a cabo Canal Brasil recebendo dezenas de colegas da MPB. Em 2006, assinou contrato com a independente Indie Records, pertencente a Líber Gadelha (ex-marido de sua namorada Zizi Possi e pai da cantora teen Luiza Possi), para a gravação do disco Compasso e do primeiro DVD ao vivo, gravado em um espetáculo no Circo Voador, na Lapa (bairro do Rio de Janeiro), em 20 de setembro de 2006. A canção de mesmo nome alcançou enorme sucesso, conquistando os hits de parada das rádios.

Em 2008 participa do projeto "Loucos por música", o qual dividiu palco com Ivete Sangalo, Elba Ramalho e Ana Carolina.

Em dezembro de 2009 a Descobertas e Canal Brasil têm o orgulho de resgatar os áudios de canções gravadas no programa Escândalo no esquema intimista de voz e piano, fazendo shows pelo Brasil, tendo em alguns deles, convidados mais que especiais, como Sandra de Sá e Ana Carolina.

Grandes sucessos:

Compositora de talento e êxito, Ângela Rô Rô ao longo de seus 30 anos de carreira, gravou mais de 30 canções de sua autoria. Várias delas alcançaram grande sucesso, entrando para o hall dos clássicos da MPB. Nestes trinta anos de carreira, celebrizaram-se as canções - Amor, Meu Grande Amor, Gota de Sangue, Tola Foi Você, Não Há Cabeça, "Me Acalmo Danando", Agito e Uso, Mares da Espanha, Só Nos Resta Viver, Renúncia, Came e Case, Querem Nos Matar, Fogueira, Gata, Moleque, Ninfa, A Vida é Mesmo Assim, O Cinema, a Princesa, e o Mar, Viciei em Você, Compasso e Outono. (todas de sua autoria) E mais: Bárbara (Chico Buarque / Ruy Guerra), Fica Comigo Esta Noite (Adelino Moreira / Nelson Gonçalves), Escândalo (Caetano Veloso), Simples Carinho (João Donato / Abel Silva), Demais (Tom Jobim / Aloysio de Oliveira), Você Não Sabe Amar (Carlos Guinle / Dorival Caymmi / Hugo Lima), Sempre Uma Dose a Mais (Bernardo Vilhena / Lobão), Joana Francesa (Chico Buarque) e Gota D'Água (Chico Buarque).

ÂNGELA RÔ RÔ - "ME ACALMO DANANDO"


Discografia:

•Ângela Rô Rô (1979)
•Só Nos Resta Viver (1980)
•Escândalo (1981)
•Simples Carinho (1982)
•A Vida É Mesmo Assim (1984)
•Eu Desatino (1985)
•Prova de Amor (1988)
•Nosso Amor Ao Armagedon (Ao Vivo) (1993)
•Acertei no Milênio (2000)
•Compasso (álbum) (2007)
•Ângela Rô Rô (Ao Vivo) (2006)
Escândalo (2006) (2009)

DVDs:

•Ângela Rô Rô Ao Vivo (2006)

Ligações externas:

O Wikiquote possui citações de ou sobre: Ângela Rô Rô•Página oficial
•My Space Oficial (no MySpace)
•Revista Veja - A nação das cantoras


sexta-feira, 4 de fevereiro de 2011

AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - ANA CAROLINA

ANA CAROLINA:  Uma  talentosa e versátil cantora brasileira. Mais uma mineira que veio mostrar o seu talento: cantora, compositora e instrumentista ( Baixo - Guitarra -Pandeiro - Piano e Violão).É uma das mais
renomadas cantoras do Brasil. Ela é um show à parte, sucesso absoluto de palco!.


Informação geral:

Nome completo Ana Carolina Souza
Apelido Ana
Nascimento 9 de setembro de 1974 (36 anos)
Origem Juiz de Fora, Minas Gerais
País Brasil
Gêneros MPB, bossa nova, jazz, samba, pop, tango eletrônico
Salsa
Ocupação Cantora, compositora, empresária e produtora
Instrumentos Vocal, Violão, Pandeiro, baixo, guitarra e piano
Modelos de instrumentos Gibson Les Paul
Tom Anderson Crowdster
Extensão vocal Contralto
Período em atividade 1992 - Presente

Gravadora(s) Sony BMG, Som Livre e Armazém Produções:

Afiliações John Legend, Luiz Melodia, Maria Bethânia, Preta Gil, Maria Gadú Cássia Eller, Luiza Possi, Gal Costa, Mart'nália, Roberta Sá, Ângela Rô Rô, Chiara Civello, Antônio Villeroy, Seu Jorge, Zizi Possi e Zélia Duncan
Influência(s) Chico Buarque, João Bosco, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Nina Simone, Björk, Madonna e Alanis Morissette

Página oficial AnaCarolina.art.br:

Ana Carolina Souza, popularmente conhecida como Ana Carolina (Juiz de Fora, 9 de Setembro de 1974), é uma cantora, compositora, empresária, arranjadora, produtora e instrumentista brasileira de Pop, Pop Rock, Bossa Nova, Samba e MPB. Ganhadora de 4 Prêmio Multishow de Música Brasileira, 3 Troféu Imprensa e 1 Prêmio TIM de Música. De 1999 até hoje lançou nove álbuns e cinco Digital Versatile Disc, vendendo dois milhões de discos. Ela é uma das cantoras que mais venderam na década de 2000.

Seu primeiro álbum, Ana Carolina, lançou o single "Garganta", marco na carreira da cantora. Com os sucessivos álbuns lançados, Ana Carolina conta, hoje, com inúmeras canções de sucesso, entre elas o single "Quem de Nós Dois", "Encostar Na Tua", "Uma Louca Tempestade", "Rosas" e "Carvão". Em 28 de Novembro de 2005, através de um projeto promovidos pela casa de shows "Tom Brasil", Ana Carolina e Seu Jorge lançaram, juntos, um álbum, Ana & Jorge: Ao Vivo, desse, foram extraídos as canções "Pra Rua Me Levar" e, o grande sucesso, "É Isso Aí (The Blower's Daughter)".

ANA CAROLINA - "GARGANTA"

ANA CAROLINA - "QUEM DE NÓS DOIS"


Em 2009, a cantora completou 10 anos de carreira, lançando o álbum N9ve, trazendo o singles "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)", que conta com a participação do cantor, compositor e pianista americano John Legend. A canção alcançou o topo da Billboard Hot Songs, no Rio de Janeiro, e 34° na Billboard Hot 100 Airplay. No mesmo ano, lançou a coletânea de canção, Ana Car9lina + Um, com duas canções inéditas e participação de vários cantores, entre eles, Maria Gadú, Maria Bethânia, Roberta Sá, Totonho Villeroy, entre outros. Nesse mesmo ano, a cantora inicia a turnê mundial do álbum e planeja a gravação de mais um DVD, que poderá ser gravado em Belo Horizonte, cidade em que iniciou sua carreira.

ANA CAROLINA - "ENTRE OLHARES"


Biografia:

Ana Carolina nasceu no dia 9 de Setembro de 1974 em Juiz de Fora em Minas Gerais. Logo aos dois meses de idade ela perdeu o pai, que morreu de trombose. Ana declarou que é fruto de uma traição ao dar uma entrevista se referindo a uma música sua que recebe o mesmo nome "Traição" no mais recente álbum, N9ve. Ana tem um irmão e uma irmã, chamada Selma que é 14 anos mais velha.

Sua avó cantava em rádio, o avô em igreja, os tios-avós eram músicos.
Dizem as más linguas, que ela teve um affair com o forrozeiro Luiz Gonzaga, quando ele era soldado em Juiz de Fora, ele era soldado raso – mas não me pergunte se foi antes ou depois de conhecer meu avô.
— contou Ana Carolina, em entrevista para Jô Soares, em 6 de Junho de 2008; e também à Revista Veja em 21 de Dezembro de 2001.

Sua mãe era proprietária de um salão de cabeleireiro e, Ana fazia do local seu palco, usava como microfone um rolo de cabelo e cantava versos de Caetano, entre outros. Morava no bairro Granbery, e estudou no Instituto Granbery da Igreja Metodista a maior parte de sua vida.

Com apenas 16 anos descobriu ter diabetes, depois de emagrecer 6 quilos de uma hora para outra, ter enjôos e depois de ser internada descobriu a doença quando sua glicemia chegou a 600. Aos 12 anos, começou a tocar violão, sozinha, apenas ouvindo, inspirada pelos também mineiro João Bosco.

A sua influência musical vem de berço - sua avó cantava em rádio e seus tios-avós tocavam percussão, piano, cello e violino. Ana Carolina cresceu ouvindo ícones da música brasileira, como Chico Buarque, e Maria Bethânia; e da música internacional, como as cantoras Nina Simone, Björk e Alanis Morissette. Ainda na adolescência, iniciou a carreira de cantora apresentando-se em bares de sua cidade natal. Conhecida por seu registro vocal grave, é classificada como contralto, porém, pode alcançar notas relativamente agudas, portanto, tendo uma grande extensão vocal. Isso a ajudou muito em sua carreira, possibilitando-a interpretar uma ampla variedade de músicas e estilos.

Carreira:

Começou profissionalmente aos 18 anos nos barzinhos da cidade com o repertório de Jobim, Chico, Ary Barroso e outros clássicos. Em entrevista, Ana diz que sua experiência em bares foi, para ela, uma escola, além de cantar sucessos do rádio, já cantava outras canções.

Foi quando Ana Carolina conhecera Luciana David e Keley Lopes, duas estudantes de Comunicação, que gostaram do que ouviram e se tornaram suas empresárias. Então, começaram a surgir convites de mais bares nas cidade vizinhas e, acompanhada sempre pelo amigo e percussionaista Knorr, rodou alguns quilômetros da Zona da Mata mineira. Nesse tempo, Ana começou a compor, contudo essas não foram interpretadas tão cedo.

Ana fez um cursinho pré-vestibular no Colégio e Curso Meta ingressando na faculdade de Letras, na Universidade Federal de Juiz de Fora, onde cursou por pouco tempo.

Conforme o tempo foi passando, Ana ia se tornando mais conhecida, até o dia em que foi convidada para participar em shows maiores, como na abertura do concerto da Orquestra Internacional de Ray Conniff, em 1997.

Posteriormente, o italiano Máximo Pratesi convidou alguns artistas para se apresentarem em Roma. Além de Ana, ele convidou o grupo de mpb da cidade, o Lúdica Música. No Rio, onde assinariam o contrato, Pratesi descobre que Ana era diabética, desistindo de fechar o negócio. No Rio, Ana, muitas vezes, ficava hospedada na casa da amiga Cássia Eller.

Fiquei triste num primeiro momento, mas depois agradeci por não ter ido, pois o fato de eu ter ficado aqui me permitiu crescer e amadurecer na música, a ponto de gravar meu primeiro disco anos depois e ser sucesso no Brasil

— Ana Carolina:

Depois de realizar vários shows em Belo Horizonte, um rapaz chegou ao camarim com a letra de uma música que compôs enquanto a assistia. Esse rapaz, era o compositor gaúcho, José Antônio Franco Villeroy que se tornaria um dos melhores amigos e parceiros de Ana, a música era "Garganta" - música que foi o primeiro sucesso da carreira da cantora. "Depois me lembrei que conhecia Totonho, eu tinha ido a um show dele no Rio, no Mistura Fina, e adorei, tanto que comprei os dois discos independentes dele.", recorda Ana…

Em 1998, ela se apresentou no Hipódromo e no famigerado bar Mistura Fina, e na plateia estava a neta de Vinicius de Moraes, Luciana, a qual entregou uma fita demo. Depois de quinze dias, Ana estava com proposta de duas gravadoras, contudo, assinou o contrato com a BMG. Isso fez com que ela se mudasse para o Recreio dos Bandeirantes, e começasse a produzir seu primeiro álbum, Ana Carolina.

Naquele ano, duas canções desse trabalho foram parar em duas trilha sonoras de novelas da TV Globo: "Garganta" foi para em"Andando nas Nuvens" e "Tô Saindo"parou na sucessora,"Vila Madalena" "Nada pra Mim", uma inédita composta por John, do mineiro Pato Fu, integrou a trilha de Malhação, em 2000, mesmo ano em que veio a indicação à primeira edição do GRAMMY Latino, na categoria brasileira de "Melhor Álbum Pop Contemporâneo". Com o álbum, Ana ganhou disco de ouro pelos 250 mil cópias vendidas e foi apontada como "a grande promessa da MPB", comparada com Cássia Eller e Zélia Duncan. Em 2001, Ana Carolina fez composições e interpretou música para o filme "Amores Possíveis", "Velas e Vento" e "Margem da Pele", esta última é interpretada por Paula Lima.

ANA CAROLINA - "VILA MADALENA"


Ana Rita Joana Iracema e Carolina:

Em Abril do mesmo ano, o segundo álbum, Ana Rita Joana Iracema e Carolina, com onze letras compostas por ela e, as várias mulheres criadas por Chico Buarque, fazem parte do título do álbum, como uma homenagem que a cantora faz ao seu grande ídolo.

O álbum vendeu 100 mil cópias, e ficou com duas semanas com o 2° mais vendido do Rio de Janeiro e São Paulo e, em 15 dias foi contemplado com o disco de ouro, depois de platina, ultrapassando a marca de 300 mil exemplares. "Quem de Nós Dois (La Mia Storia Tra le Dita)", versão de Ana e Dudu Falcão para um sucesso italiano dos anos 1990, que fez parte da trilha de mais uma novela das 7, Um Anjo Caiu do Céu.

Em 1° de Maio de 2001, às cinco da manhã, Ana saía do apartamento de Paulinho Moska, no Leblon, em direção ao seu na Barra, quando na Av. das Américas perdeu o controle do seu Mercedes-Benz Classe A, que se espatifou contra um poste. Ainda lúcida, foi resgatada e levada para a UTI do Hospital Barra D'Or. Ana sofreu fratura na tíbia e um corte na cabeça, um pouco acima da orelha, onde foram necessários 30 pontos. Em consequência disso, o início da turnê foi adiado.

Em agosto de 2003, lança seu terceiro álbum, batizado de Estampado, Ana diz que ele tem a sua cara. O disco é mais rock'n'roll, o violão nervoso de Ana guia todos os seus batimentos, e os gritos são mais do que confissões. São 13 canções próprias e novos parceiros, como Chico César e Seu Jorge.

Em outubro de 2003, Ana lança o DVD "Estampado", um documentário que contém os bastidores da gravação do álbum, a fase de composições, gravação e finalização, com bate-papos com João Bosco, Chico Buarque e Maria Bethânia, entre outros amigos.

Estampado rendeu 100 mil cópias. O álbum foi considerado o melhor de sua carreira e por todos os cantos e ouvia Ana Carolina, tanto que recebeu disco de ouro em 2004.

Como se não bastasse, Ana lançou o segundo DVD, Estampado - Um Instante Que não Para", gravado no Claro Hall, com a presença de 9 mil pessoas. Nessa versão, encontramos as canções "Vestido Estampado", "Sinais de Fogo", "Outra Vez" e "Eu Gosto é de Mulher", sucesso de 20 anos atrás do Ultraje a Rigor, agora transformado em discurso gay.

ANA CAROLINA - "VESTIDO ESTAMPADO"

 Perfil:

Em 2005, chegou ao mercado Perfil, coletânea de sucessos que logo alcançou o lugar mais alto no ranking dos mais procurados, com mais de 320 mil exemplares vendidos. O álbum rendeu a Ana três certificados: de Platina, Platina Duplo e Diamante, no mesmo ano de lançamento. No Brasil, foi o quarto CD mais vendido de 2007.

Seu Jorge[editar] Ana & Jorge:

Ana & Jorge, foi gravado durante o projeto "Tom Acústico" de 2004, promovido pela casa de shows paulista Tom Brasil (Hoje HSBC Brasil), que reúne artistas de diferentes gêneros musicais, mas com grandes afinidades. O show rendeu um álbum e um DVD, intitulado "Ana & Jorge", lançado pela gravadora Sony no ano seguinte, obtendo ótima receptividade de público e crítica. O single "É Isso Aí (The Blower's Daughter)", uma versão de Ana Carolina para The Blower's Daughter, do cantor Damien Rice, estourou nas rádios.

Revelações e polêmicas:

Aos 16 anos, Ana Carolina tomou a decisão de contar para a mãe que se sentia diferente das amigas, revelou que era bissexual. A condição da filha foi respeitada, ainda que mais tarde ela tenha enfrentado cobranças.
Fiz isso de supetão. Estávamos falando de um assunto qualquer e eu soltei a confissão, como se não fosse nada. Mãe, eu gosto de homens e de mulheres. Dá para a senhora me passar aquele negócio ali, por favor? (…) Tive de ser mais dura com minha mãe, para reafirmar minha condição. Mas aí ela aceitou de vez, e hoje nos damos bem.

— revela à Veja
Em entrevista à Jô Soares, em 6 de Junho de 2008, Ana disse que: "homossexualidade, mediunidade e voz, todo mundo tem. Mas, só alguns desenvolvem..

Eu sou Bi, e daí?, foi o destaque da Revista Veja do mês de dezembro, onde Ana se revelou: "Sou bissexual. Acho natural gostar de homens e mulheres", disse ela à publicação. Contudo, deixou claro que não queria ser uma militante pelos direitos homossexuais, muito menos, levantaria bandeiras para defender a homossexualidade, pois, segundo ela, fica parecendo que ser gay é uma doença.

Dois Quartos:

A partir de agosto de 2006, Ana Carolina passou a integrar o corpo de apresentadoras do programa Saia Justa, no canal GNT. A partir aí, lançou um novo álbum, o duplo Dois Quartos. Assim, como os antigos discos de vinil, o álbum tem dois lados. Lançado pela Sony, traz discos parecidos, mas com personalidades diferentes:

O primeiro, "Quarto", traz faixas de trabalho e o pop tradicional de Ana, conhecido pelas rádios e pelos fãs.
O segundo, "Quartinho", Ana ousa outras linguagens e novos formatos.
Neles, a cantora se supera, em maturidade, criatividade e em ousadia, apresentando faixas como "Cantinho", numa letra cheia de desejos proibidos, e 'Eu Comi a Madonna", em que fala de mulheres provocantes. Outras músicas se destacaram, como "Rosas", "Carvão" - que foi incluída na trilha sonora da telenovela Paraíso Tropical, da Rede Globo -, "Aqui", "Nada te Faltará", "Vai" (composta por Simone Saback), "Ruas de Outono" e "O Cristo de Madeira". O álbum rendeu a Ana Carolina o Prêmio Multishow 2007 na categoria Melhor Cantora.

 Multishow ao Vivo: Dois Quartos:

O sétimo álbum de Ana Carolina foi gravado nos dias 24 e 25 de novembro de 2007 no Credicard Hall, em São Paulo. O show teve 20 canções, a maioria do sexto álbum: "Nada te faltará", "Rosas", "Tolerância" e "Ruas de Outono". Entre as surpresas, há a canção que fez para Mart'nália "Cabide" e "Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar" composta com Jorge Vercilo para Maria Bethânia, e ainda teve a regravação de "Três", sucesso de Marina Lima). O ponto alto do show fica por conta de É Isso Aí, cantada e executada ao piano. "Multishow ao Vivo: Dois Quartos" venceu o Prêmio Multishow 2008 na categoria Melhor Show e foi indicado a melhor DVD de música no Prêmio Multishow em 2009.

N9ve:

N9ve , foi lançado no dia 7 de Agosto. O álbum trouxe novos estilos de músicas como Tango Eletrônico, Samba, Salsa e Bossa Nova.

Não gosto de rótulos, de ficar parada numa estante. E é muito bom viver no Brasil por agregarmos a música do mundo todo e podermos criar algo novo a partir dessa grande mistura.

— Ana Carolina em entrevista para o jornal carioca "O Globo"
O novo single chegou às rádios de todo o Brasil, no dia 29 de julho. "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)" com a participação especial de John Legend. O álbum foi produzido em comemoração aos 10 anos de carreira da cantora. Em 2010 a música "10 Minutos (Dimmi Perché)" estará na novela Tempos Modernos da Rede Globo.

Discografia:

Discos de estúdio
Ano Disco Certificação no Brasil pela ABPD[7] Vendas no Brasil[8]
1999 Ana Carolina Platina[A] 125 mil
2001 Ana Rita Joana Iracema e Carolina Platina[A] 250 mil
2003 Estampado 2x Platina[B] 200 mil
2006 Dois Quartos Platina[B] 100 Mil
2009 N9ve Ouro[B] 50 mil

Discos ao vivo, outros discos e coletâneas:

Ano Discos Certificação no Brasil Vendas no Brasil
2005 Ana & Jorge 3x Platina[B] 300 Mil
Perfil - Ana Carolina Diamante[B] 500 Mil
2008 Multishow Ao Vivo: Dois Quartos Platina[B] 100 Mil
2009 Multishow Registro: Ana Car9lina + Um

DVDs:

Ano DVD Certificação no Brasil Vendas no Brasil
2003 Estampado Platina[A] 50 mil
2004 Estampado - Um Instante Que não Para Platina[A] 50 mil
2005 Ana & Jorge Ao Vivo Diamante[A] 100 mil
2007 Multishow Ao Vivo: Dois Quartos 2x Platina[B] 100 mil
2009 Multishow Registro: Ana Car9lina + Um Platina[B] 50 mil

Notas CDs:

A (Certificado até o ano de 2004)
B (Certificado partir do ano de 2006)

Notas DVDs:

A (Certificado até o ano de 2006)
B (Certificado partir do ano de 2006)

 Singles:

Ano Single Parada Álbum
BRA Hot 100 BRA Year End Bill BRA
1999 "Tô Saindo" 9 97 - Ana Carolina
"Nada Pra Mim" 19 50 -
2000 "Garganta" 1 5 -
"Beatriz" 58 - -
2001 "Ela é Bamba" 6 30 - Ana Rita Joana Iracema e Carolina
"Confesso" 35 91 -
2002 "Quem de Nós Dois" 1 1 -
2003 "Encostar na Tua" 1 10 - Estampado
"Elevador" 1 3 -
2004 "Uma Louca Tempestade" 9 9 -
"Nua" 63 - -
2005 "Que Se Danem os Nós" 47 - - Perfil - Ana Carolina
2006 "É Isso Aí (The Blower's Daughter)" (Part. Seu Jorge) 1 6 - Ana & Jorge
"Pra Rua me Levar" (Part. Seu Jorge) 29 - -
"Rosas" 1 9 - Dois Quartos
2007 "Carvão" 9 69 -
"Ruas de Outono" 11 - -
"Aqui" 36 - -
"Vai" 21 - - Multishow ao Vivo: Ana Carolina - Dois Quartos
2008 "Tolerância" 55 - -
2009 "Entreolhares (The Way You’re Looking at Me)" 11 - 34 N9ve
"10 Minutos (Dimmi Perché)" 33 - -
"Resta" - - -

 Singles Promocionais:

Ano Single Parada Álbum
BRA Hot 100 BRA Year End Bill BRA
2007 "Eu Comi a Madona" 33 - - Dois Quartos
2009 "Dentro" 49 - - N9ve

Regravações de canções de Ana Carolina:

Alex Cohen – Quem De Nós Dois - (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
Fábio Junior – Quem De Nós Dois – (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
Victor e Léo - Quem De Nós Dois - (Gianluca Grignani e Massimo Luca / Vers.: Ana Carolina e Dudu Falcão)
Gal Costa – Ruas de Outono (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Luiza Possi – Escuta (Ana Carolina)
Luiza Possi - Verão e Inverno (Ana Carolina)
Maria Bethânia – Eu Que Não Sei Quase Nada do Mar – (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
Maria Bethânia – Para Rua Me Levar – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Belo - Para Rua me Levar - (Ana Carolina e Anthônio Villeroy) Vers.: Ana e Jorge
Mart'nália – Cabide – (Ana Carolina)
Pato Fu - Nada Pra Mim (john ulhoa)
Paula Lima – Eu Já Notei – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Preta Gil – Sinais de Fogo – (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Thaeme Mariôto - Só Fala Em Mim - (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Moinho da Bahia - Doida de Varrer - (Ana Carolina e Chacall)
Elder Costa - Escolher - (Ana Carolina)
Paula Lima - Margem da Pele - (Ana Carolina, Totonho Villeroy e João Nabuco)
Pedro Mariano - Personagem - (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
Antônio Villeroy - Que Se Danem Os Nós - (Ana Carolina e Totonho Villeroy)
Elder Costa - Saudade de Nada - (Ana Carolina e Elder Costa)
Preta Gil - Estéreo - (Ana Carolina)
Jorge Vercilo - Ultra-leve amor - (Ana Carolina e Jorge Vercilo)
Jane Duboc - Amanhecer em Julho - (Ana Carolina e Chacall)
Elder Costa- Fotografia - (Ana Carolina e Elder Costa)
Chico César - Mais Que Isso ( Ana Carolina e Chico César)

Prêmios e Indicações:

Ano Prêmio Nomeação Categoria Resultado
2000 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Cantora Revelação Venceu
Melhor Cantora Venceu
Grammy Latino Ana Carolina Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro Indicação
2001 Troféu Imprensa Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Melhores do Ano Melhor Cantora Venceu
"Quem de Nós Dois" Melhor Música Venceu
Prêmio TIM de Música Ana Carolina Melhor Cantora de Voto Popular Venceu
2002 Prêmio Caras de Música Ana Carolina Melhor Cantora de Voto Popular Venceu
2003 Troféu Imprensa Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Prêmio Caras Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
2006 Troféu Imprensa "É Isso Aí" Melhor Música Venceu
Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Ana & Jorge Melhor CD Venceu
2007 Melhores do Ano "Carvão" Melhor Música de Novela Venceu
Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu
Grammy Latino "Rosas" Melhor Canção Brasileira Indicação
2008 Prêmio Multishow de Música Brasileira Dois Quartos Melhor Show Venceu
Ana Carolina Melhor Cantora Indicação
2009 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Indicação
Dois Quartos Melhor DVD de Música Indicação
2010 Prêmio Multishow de Música Brasileira Ana Carolina Melhor Cantora Venceu

Referências:

1.↑ "A nação das cantoras" (shtml). Veja. Abril. . (página da notícia visitada em 25/02/2010)

2.↑ Blog do Fã-Clube Oficial Donana Carolina » Blog Archive » Ana Carolina planeja novo DVD e fará
turnê europeia Tatiana Pires, para o Kboing (8 de Abril de 2010). Página visitada em 15 de Abril de 2010.

3.↑ a b c Kíssila Teixeira Mendes. Cantinho da Ana - Fã Clube Ana Carolina. Cantinho da Ana - Fã Clube. Página visitada em 21 de Julho de 2009.

4.↑ a b c VEJA on-line Sérgio Matins - Edição 1936 da Veja (21 de Dezembro de 2005). Página visitada em 23 de Julho de 2009.

5.↑ ABPD : Associação Brasileira de Produtores de Disco. Página visitada em 22 de Julho de 2009.

6.↑ Título ainda não informado (favor adicionar).

7.↑ Título ainda não informado (favor adicionar).
8.↑ ABPD.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.Ir para: navegação, pesquisa.

ANA CAROLINA - '"FESTIVAL DE VERÃO DE SALVADCOR-BAHIA"


AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - AMELINHA

AMELINHA:  Quem não se lembra desta nobre cantora que teve seu ápice cantando a música de seu maior sucesso "Foi Deus quem fez você".  Outros sucessos como "Quem me dera" e "Mulher nova, bonita e carinhosa", "Pisa na fulô",  "Vida de viajante", "Miatérios de Amor" e Gemedeira" de (Robertinho
do Recife e Capinan). Amelinha figura na galeria de estrêlas cintilantes da música popular brasileira.

AMELINHA - "GEMEDEIRA"


Amelinha (Amélia Claudia Garcia Colares) nasceu em 21/7/1950.   Deixou o Ceará em 1970 para estudar comunicação em São Paulo. A carreira de cantora começou de maneira amadora, participando de shows do amigo e conterrâneo Fagner.

Em 1974, decidida a seguir na música, passou a aparecer em programas de TV. No ano seguinte, fez uma temporada em Punta del Leste, acompanhando Toquinho e Vinícius de Moraes, quando o Poetinha compôs para ela Ah! Quem me Dera.

Ao lançar o disco Flor da Paisagem (1977), produzido por Fagner, começou a ser apontada como a revelação nordestina ou "a Gal Costa do Ceará". Com o segundo trabalho, Frevo mulher (1979), recebeu disco de ouro. Mas a consagração veio mesmo no ano seguinte, quando viu o Maracanãzinho acompanhá-la em "Foi Deus quem fez você"  (de Luiz Ramalho)  durante o MPB-80, festival promovido pela Rede Globo

 
AMELINHA - "FOI DEUS QUEM FEZ VOCÊ"


A composição de Luiz Ramalho classificou-se em segundo lugar, vendeu mais de um milhão de compactos e foi a primeira música a alcançar o primeiro lugar entre as mais executadas tanto nas faixas de FM quanto de AM.

O tema de abertura da série Lampião e Maria Bonita (Rede Globo), "Mulher nova, bonita e carinhosa"
(de Zé Ramalho)  faz o homem gemer sem sentir dor,  fez Amelinha estourar novamente em 1982. O disco homônimo ficou mais de 30 semanas entre os 50 LPs mais vendidos do ano.

AMELINHA - "MULHER NOVA, B0NITA E CARINHOSA"


Em 1984, a cantora entrou em nova fase. Separada do marido Zé Ramalho, que produziu três dos seus primeiros cinco discos e compôs muitos de seus sucessos, ela entregou sua voz à produção de Mariozinho Rocha e ao acompanhamento instrumental do Roupa Nova, que imprimiu algo de pop em seu trabalho. Foi o início de uma remodelação que culminou com o show 1989, Saudades da Amélia, em que deixou os frevos e baiões de lado para um repertório com músicas de Tom Jobim, Caetano Veloso e Chico Buarque.

Após sete anos sem gravar, em 1994, aderiu ao forró, relembrando clássicos como Pisa na Fulô e A vida do viajante. Em 1999, fez uma turnê pelo país com inéditas de seu novo disco, Só com você, e sucessos como Foi Deus que fez você e "Mistérios do Amor" (de Paulinho Lima, Serge Clemens e Tavinho Paes).

AMELINHA - "MISTÉRIOS DO AMOR"



Fonte: CliqueMusic

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

BABA;QUINTA 03.02.2011- 10ª EDIÇÃO."JACA MOLE E GRAVÍOLA"

NOTA DO EDITOR:  É com muita emoção e contentamento que lhes informo agora, que ao abrir o Blog nesta data para mais uma "nova postagem" constatei 23.174 acessos. São pessoas de bem, que gostam de assuntos sérios e que podem reunir sua família à frente do computador para saber do que há de melhor, do que há de mais educativo para a sociedade brasileira e mundial. Digo mundial porque já temos acessos em Portugal, EUA, Reino Unido,Espanha, Itália, França, Emirados Árabes, Japão, Eslovênia, Argentina,Suécia, Suíça, República Dominicana e outros países. Vamos falar sobre o "baba da matina" desta quinta-feira., cujo
tema de hoje saiu de uma simples reclamação de Mauricio, que se dirigiu à Otávio dizendo que ele estava parecendo  uma  "jaca mole".   Mecheu com o brío do Pato Remador.  Otávio deu a volta por cima e aplicou uma derrota humilhante no Pato Navegador (Osvaldo),  recuperando-se de vez dos fracassos dos babas anteriores. Passou o sítio de jaca mole para o perdedor Osvaldo  e incorporou ao seu patrimônio,uma bela fazenda de gravíola.

FAZENDA DE GRAVÍOLA (DE OTAVIO COSTA)

OTAVIO   08x03   OSVALDO
PÉ DE JACA MOLE (DE OSVALDO MATOS)


ORDEM DE CHEGADA:  Remo, Otavio, Cacau, Osvaldo, Catalá, Carioca, Nelsinho, Ernanne, Bebeto, Serrinha, Eugênio, Ratinho, Renê, Mauricio, Schubach, Painho, Kazuo, Dermeval, Alexandre, Bartolinha e
e Tavinho.

TIME DE OTAVIO: (azul) -  Otávio- (Marcelo D-2),  Mauricio, Cacau- (Tavinho), Renê- (Schubach),
Ernane-(Dermeval) e Carioca.

TIME DE OSVALDO: (vermelho)  Osvaldo, Ratinho, Bebeto-(Bartolinha), Eugênio, Nelsinho-(Alexandre Delgado, Catalá e Kazuo-(Remo).

PLACAR ESPORTIVO:   Otávio  08x03  Osvaldo.

GOLS DO TIME DE OTÁVIO:  Marcelo D-2 fez 03 -  Tavinho 02 - Ernane 01  - Mauricio 01 e Serrinha 01.

GOLS DO TIME DE OSVALDO:  Nelsinho 02  e  Remo 01

RESENHA FINAL:   Marcelo D-2 foi o goleador da partida, fez 03 gols e pediu sua música preferida: "Fio Maravilha" de Jorge Ben Jor. Nossa homenagem ao cantor Jorge Ben Jor e à torcida do Flamengo. O Blog do Painho acompanha essa caravana vitoriosa!

FIO MARAVILHA - JORGE BEN JOR

HINO DO FLAMENGO

quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011

AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - LETRA A

ADELAIDE CHIOZZO:  Lembram-se de como eram as noites nas cidades brasileiras? Nas cidades maiores a energia era movida por usinas movidas o óleo diesel, cujos motores faziam um barulho ensurdecedor! Nas cidades pequenas, ouviam-se a novela  "O  Direito de Nascer"  na Rádio Nacional do Rio  Janeiro (recorde de audiência  na época)  A maioría  dos aparelhos de rádio era movida à bateria de carro. As usinas elétricas funcionavam até às 22.00 horas,  daí por diante, era luz de vela mesmo!.  Em 1954 foi inaugurada em Jequié- Bahia, conhecida como " Cidade Sol " localizada no sudoeste   baiano, distante 366 Km. de Salvador, a nova usina de energia elétrica que  ficava na rua Felix Gaspar, bem no centro da cidade. E quem veio inaugurar?... Nada menos do que uma linda cantora de voz afinada, que tocava acordeon com divina maestría - ADELAIDE CHIOZZO. Assim começa a nossa homenagem:

Adelaide Chiozzo:

Nascimento 8 de maio de 1931 (79 anos)
Origem São Paulo
País Brasil
Instrumentos voz, acordeão
Período em atividade 1946 - presente
Outras ocupações atriz - rede Globo.
Gravadora(s) Star, Copacabana
Afiliações Afonso Chiozzo, Silvinha Chiozzo, Eliana Macedo

Adelaide Chiozzo (São Paulo, 08 de maio de 1931) é uma atriz e acordeonista brasileira. Foi estrela da Atlântida Cinematográfica  (atuando em 23 filmes, inclusive em musicais com Oscarito e Grande Otelo) e renomada cantora da Rádio Nacional, onde atuou por 27 anos, participando, dentre outros, dos programas "Alma do Sertão" e "Gente Que Brilha". Em seus mais de vinte discos gravados, é dona de sucessos como "Beijinho Doce", "Sabiá na Gaiola", "Pedalando" e "Recruta Biruta". Recebeu vários prêmios e troféus, entre os quais, o título de "A Namoradinha do Brasil" (a primeira do País) e participou também como atriz nas novelas da Rede Globo: Feijão Maravilha e Deus nos Acuda.

ADELAIDE CHIOZZO NO SBT ´MÚSICA: BEIJINHO DOCE

ADELAIDE CHIOZZO E ELIANA - SABIÁ LA NA GAIOLA
Adelaide, com seu famoso acordeão, já se apresentou por quase todas as cidades brasileiras, juntamente com seu esposo Carlos Matos, respeitado violonista brasileiro, e teve o seu espetáculo "Cada um Tem o Acordeon que Merece" aclamado pela crítica como o melhor espetáculo do ano de 1975. Recentemente, em Abril de 2003, foi agraciada pela Assembléia Legislativa do Estado do Ceará, com o título honorário de "cidadã cearense".

JOHN HERBERT (21.09.1929 + 26.01.2011)  E ADELAIDE CHIOZZO
 Televisão:
2010 - Uma Rosa com Amor ... Genoveva (Genô)
1992 - Deus nos Acuda ... Jucelina
1979 - Feijão Maravilha ... Leonor
Ligações externas:

Adelaide Chiozzo (em inglês) no Internet Movie Databa
Adelaide Chiozzo em cinemabrasileiro.net
Outras biografias de Adelaide Chiozzo:

ADELAIDE CHIOZZO nasceu na capital paulista, em 13.5.1931, na Rua Martins Burchard, bairro do Brás, em que predominavam os italianos e seus descendentes. Morava perto das porteiras do Brás, nas quais costumava se dependurar quando elas se moviam para dar passagem ou impedir o trânsito. Um divertimento da criançada.
Era filha de Geraldo Chiozzo e Leonor Cavallini, naturais, respectivamente, de Botucatu e Sorocaba. Seu pai, mestre-entalhador e hábil marceneiro, era gerente da fábrica de móveis Paschoal Bianco. Mais tarde passou a trabalhar por conta própria, recebendo encomendas através da mesma indústria. Certa ocasião, uma loja de músicas pagou-lhe os serviços com um acordeão, que ele não conseguia tocar. Tocava, sim, violão. Quem acabou se interessando pelo instrumento foi Adelaidinha, que às escondidas tirou a primeira música, a valsa Saudades de Matão, sem precisar de qualquer professor.
Aliás, os 4 filhos de seu Geraldo e D. Leonor tinham inclinação musical: Carolina, a primeira, cantava e tocava violão, Afonso, também era do acordeão, e Silvinha, a caçula, cantava. Adelaide, a terceira, é o que se sabe.
Com 11 anos de idade, Adelaidinha inscreveu-se num programa de calouros da Rádio Bandeirantes de São Paulo, que era apresentado por Vicente Leporace, apenas solando músicas como Branca e Saudades de Matão. Cumprida 4 etapas, ganhou o 1o prêmio, em dinheiro, e o convite para atuar no programa sertanejo Na Serra da Mantiqueira, apresentado todos os dias, às 8 horas da manhã, na mesma Bandeirantes, sob a direção dos Irmãos Mota, que também faziam seus números. Para maior segurança da garota, seu pai, homem rígido, determinou que Afonso, com seu acordeão, fizesse duo com ela. A dupla foi batizada de Irmãos Chiozzo.
Os Irmãos Chiozzo, durante alguns anos, passaram a excursionar pelo interior junto com os Irmãos Mota. E lá ia toda a família Chiozzo, inclusive seu Geraldo, de violão em punho, mais D. Leonor, a única que não se incorporava à parte artística.

Adelaide lembra-se que estavam se apresentando em Andradas, Minas Gerais, em 1945, quando alguém eufórico adentra ao recinto da apresentação e, aos gritos, anuncia que a guerra tinha acabado fazia pouco. Artistas e público imediatamente saíram às ruas, cantando, para comemorar.
Seu pai, em 1946, muda-se para Niterói e monta uma pequena fábrica de móveis. O compositor Irani de Oliveira, por acaso, redescobre Adelaide e a leva ao prestigioso programa de calouros Papel Carbono, de Renato Murce, na Rádio Nacional do Rio de Janeiro. Renato exigia uma imitação e ela escolhe a figura gauchesca de Pedro Raimundo, popularíssimo cantor e acordeonista. Após 4 semanas, ganha o 1o prêmio e um contrato da Nacional, mas apenas como acordeonista, pois acreditavam que tinha mesmo aquela voz imitativa. Assim passa a fazer parte do Regional de Dante Santoro, um dos melhores do Brasil, mesmo sendo mulher e jovenzinha. Estava à altura daqueles músicos experientes.
Um ano e meio depois, uma cantora falha durante a transmissão e Adelaide, que fazia o acompanhamento, a substituiu na emergência. Só assim descobrem sua bela voz natural e passam a aproveitá-la também como cantora.

Já tinha sido levada, igualmente, por Irani de Oliveira, em 1946, com 15 anos, para um teste na Atlântida e é aprovada. Com seu irmão Afonso, faz o acompanhamento de Bob Nelson, cowboy brasileiro, em 2 filmes: Este Mundo É Um Pandeiro, de 1947, e É Com Esse Que Eu Vou, 1948. Só no filme seguinte, E O Mundo Se Diverte, de 1949, consegue um quadro só para elas, no qual canta ar rancheira Tempo de Criança, na faixa 18, que gravaria, em 1950, em seu disco de estréia na Star. Firmando-se como cantora da Rádio Nacional, já não precisava também acompanhar Bob Nelson em suas apresentações. Na Nacional ficaria 25 anos, sendo chamada de diversas maneiras, conforme o programa: A Que Tem Simpatia Para Dar e Vender (César de Alencar), A Bela e o Seu Acordeão (Paulo Gracindo) e, aí já incluindo seu marido Carlos Mattos, O Casal 20 (Manoel Barcelos).
No filme Carnaval No Fogo, de 19450, marco do musical brasileiro, tem a oportunidade de representar um papel, além de cantar a polca Pedalando, na faixa 11, grande êxito, uma de suas músicas mais requisitada até hoje.
Em 1950 lança seu 1o disco, através da Star, com Pedalando e Tempo de Criança, acompanhada do acordeonista Alencar Terra.
No ano seguinte, em janeiro, casa-se com o violonista Carlos Mattos. Foram somente 6 meses entre namoro, noivado e casamento, pois seu Geraldo não abria mão da marcação cerrada. Carlos Mattos, carioca de coração, apenas nascido em Nova Iguaçu, teve suas primeiras lições de violão popular graças ao compositor pernambucano Abdon Lira e se formaria em violão clássico pela Escola Nacional de Música. Em 1979, no concurso Violão de Ouro, da TV-Globo, entre 450 concorrentes profissionais, ficou em 2o lugar.
A impressionante penetração da Rádio Nacional oferecia oportunidades para as excursões. Adelaide calcula que, até hoje, sempre com Carlos acompanhando-a ao violão, já tenha se apresentado em mais de 800 cidades brasileiras, em muitas delas mais de uma vez. Seus netos, mais recentemente, também passaram a acompanhá-la, talentosos que são: Bruno, no contrabaixo e guitarra, Fábio Leandro, teclado e cavaquinho, e Roberto, percussão. São filhos de sua única filha, Cristina Maria, nascida em 1955.
Na maioria dos filmes, Eliana era a "mocinha". Ely de Souza Macedo (1925-1990), professora primária de Itacoara, RJ, foi descoberta por Watson Macedo, seu tio, diretor de filmes nacionais da Atlântida, numa visita a essa cidade.
Com o nome artístico de Eliana, estrearia no filme E O Mundo Se Diverte, de 1949, logo conquistando os espectadores. Casar-se-ia com o radialista Renato Murce e sua brilhante trajetória no cinema atingiria 24 filmes. Adelaide fazia geralmente o papel de amiga da mocinha, na verdade uma transposição do que acontecia na vida real. Moravam no começo de suas carreiras em Niterói e viajavam juntas nas barcas e nos ônibus, pois, mesmo já estrelas do cinema nacional, não dispunham do suficiente para o táxi. E Adelaide ainda tinha de carregar o pesado acordeão.
Por sugestão de Paulo Gracindo, a Revista do Rádio promoveu um concurso para escolher a Namoradinha do Brasil, através do voto dos leitores. Adelaide ganhou, de modo que até hoje ostenta oficialmente esse título, pois nunca mais houve outra eleição.
Em 1979, ela e Eliana foram convidadas para representar na novela Feijão Maravilha, de Bráulio Pedroso, na TV-Globo, oportunidade em que repetiram o duo em Beijinho Doce e outras músicas.

Adelaide, a mesma de sempre - na voz, simpatia e beleza - reside com Carlos Mattos na Tijuca. Levam uma existência tranqüila e felizes e comemoraram, recentemente, as Bodas de Ouro. E sempre amando.

ADELAIDE CHIOZZO - NO PROGRAMA RAUL GIL
REDAÇÃO FINAL:  Há uma dúvida a ser esclarecida! A primeira biografia acima  registra que
 Adelaide Chiozzo nasceu em 08.05.193l, enquanto a segunda traz a data de 13.05.1931.Vamos pesquisar para dar aos nossos leitores e amigos, a data correta do nascimento dessa extraordinária cantora Quem souber, enviei para que possa publicar a data correta. Blog do Painho.



AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - LETRA A 
ADEMILDES FONSECA DELFINO:  Chegou a vez de homegearmos a Rainha do Choro. Nasceu em \s'ao Gon;alo do Amarante em 04.03.1921
Ademilde Fonseca
Informação geral
Nome completo: Ademilde Fonseca Delfino
Apelido Rainha do Choro
Nascimento 4 de março de 1921 (89 anos)
Origem São Gonçalo do Amarante, Rio Grande do Norte
País Brasil
Gêneros Choro
Samba
Forró
Instrumentos voz
Período em atividade 1942-presente
Afiliações: As Eternas Cantoras do Rádio

Ademilde Fonseca Delfino (Pirituba, São Gonçalo do Amarante-(RN), 4 de março de 1921) é uma cantora brasileira. Suas interpretações a consagraram como a maior intérprete do choro cantado, sendo considerada a "Rainha do choro". Trabalhou por mais de dez anos na TV Tupi e seus discos renderam mais de meio milhão de cópias[carece de fontes?]. Além de fazer sucesso em terras nacionais, regravou grandes sucessos internacionais e se apresentou em outros países.Atualmente ainda faz shows. Interpreta  "Naquela Mesa",
música que Sérgio Bittencourt fez em homenagem ao seu pai - Jacob do Bandolim.

ADMILDE FONSECA - "NAQUELA MESA"

Índice
1 Discografia
2 Referências
3 Ver também
4 Ligações externa
Discografia 1942 - "Tico-Tico no Fubá" de Zequinha de Abreu - Volte pro morro - Columbia

ADEMILDE FONSECA - "TICO TICO NO FUBÁ"

1942 - Altiva América/Racionamento - Columbia
1942 - Apanhei-te cavaquinho/Urubu malandro - Columbia
1944 - Brinque a vontade!…/Os narigudos - Continental
1944 - Dinorá/É de amargar - Continental
1945 - O que vier eu traço/Xem-em-ém - Continental
1945 - Rato, rato/História difícil - Continental
1946 - Estava quase adormecendo/Sonoroso - Continental
1948 - Vou me acabar/Sonhando - Continenta
1950 - João Paulino/Adeus, vou-me embora - Continental
1950 - Brasileirinho, "Teco-teco" - (Pereira da Costa e Milton Villela) - Continental

ADEMILDE FONSECA - "TECO TECO"

1950 - Molengo/Derrubando violões - Todamérica
1950 - Vão me condenar/Não acredito - Todamérica
1951 - Delicado/Arrasta-pé - Todamérica
1951 - Galo garnizé/Pedacinhos do céu - Todamérica
1951 - Meu senhor/Minha frigideira - Todamérica
1952 - Só você/Baião em Cuba - Todamérica
1952 - Gato, gato/Doce melodia - Todamérica
1952 - Sentenciado/Liberdade - Todamérica
1953 - Vaidoso/Turista - Todamérica
1953 - Meu Cariri/Se amar é bom - Todamérica
1953 - Papel queimado/Sapatinhos - Todamérica
1953 - Uma casa brasileira/Se Deus quiser - Todamérica
1954 - Pinicadinho/Tem 20 centavos aí? - Todamérica
1954 - Qué pr'ocê?/Mar sereno - Todamérica
1954 - Dono de ninguém/Neste passo - Todamérica
1954 - A hora é essa/Amei demais - Todamérica
1955 - Rio antigo: (Altamiro Carrilho e Augusto Mesquita)  -  Saliente - Todamérica.

ADEMILDE FONSECA - "RIO ANTIGO"
1955 - Saudades do rio/Dó-ré-mi-fá - Todamérica
1955 - Polichinelo/Na vara do trombone - Odeon
1956 - Xote do Totó/Acariciando - Odeon
1956 - A situação/Procurando você - Odeon
1957 - Teia de aranha/Té amanhã - Odeon
1957 - Falsa impressão/Telhado de vidro - Odeon
1958 - Eu vou na onda - Odeon
1958 - Rainha do mar/Cortina do meu lar - Odeon
1958 - À La Miranda - Odeon LP
1959 - Na Baixa do Sapateiro/Io (Eu) - Odeon
1959 - Voz + Ritmo = Ademilde Fonseca - Philips
1960 - Tá vendo só/Indiferença - Philips
1960 - Choros Famosos - Philips
1961 - De apito na boca/É o que ela quer - Philips
1961 - Boato/Que falem de mim - Philips
1962 - Pé de meia/Quem resolve é a mulher - Philips
1963 - Marcha do pinica/"Tô" de bobeira - Marcobira
1964 - Esquece de mim/Carnaval na lua - Serenata
1975 - Ademilde Fonseca - Top Tape
1976 - Série Ídolos MPB Nº 14 Ademilde Fonseca
1977 - A Rainha Ademilde & seus chorões maravilhosos - MIS/Copacabana
1997 - A Rainha do Choro
1998 - Ademilde Fonseca - Vol. 2
2000 - As Eternas Cantoras do Rádio - Ademilde Fonseca, Carmélia Alves,  Ellen de Lima e  Violeta Cavalcanti - Leblon Recors
2000 - A Música Brasileira deste século por seus autores e intérpretes - Ademilde Fonseca
2000 - Vê se gostas - Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Ademilde Fonseca
2000 - Chorinhos e Chorões - Vol. 2
2000 - Ademilde Fonseca - 20 Selecionadas
2001 - Café Brasil Conjunto Época de Ouro, Paulinho da Viola, Ademilde Fonseca e outros - Teldec

Referencias:
1. Ademilde Fonseca Acessado em 20 de Agosto de 200
2. A Arte de Chorar Cantando - Ademilde Fonseca Acessado em 20 de Agosto de 2008
3. Ademilde Fonseca - Dados Artísticos Acessado em 20 de Agosto de 2008
Ver também: Choro  "Brasileirinho" de Waldir Azevedo.

ADEMILDE FONSECA - "BRASILEIRINHO"




Anexo :Lista de cantores do Brasil
Ligações externas: Personalidades da música brasileira

AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - LETRA A:  Alaide Costa nasceu no Rio de Janeiro-Br. em 08.12.1935.  Seu nome de batismo é Alaide Costa Silveira Mondim Gomide. Cantora e compositora, enveredou no Gênero da bossa nova e samba canção.
Alaíde Costa Origem: 
Alaíde Costa

Informação geral

Nome completo Alaíde Costa Silveira Mondin Gomide
Nascimento 8 de Dezembro de 1935 (75 anos.
Origem Rio de Janeiro
País Brasil

Gêneros Bossa nova

Instrumentos voz

Outras ocupações compositora

Alaíde Costa Silveira Mondin Gomide, mais conhecida como Alaíde Costa, (Rio de Janeiro, 8 de dezembro de 1935) é uma cantora e compositora brasileira.

Começou no programa A raia miúda de Renato Murce. Com um canto suave e sussurrado, é considerada uma das perfeitas vozes do país. Consagrou em 1964 com Onde está você?, grande marco da voz, que embalou casais. Com quinze discos gravados em cinqüenta anos de carreira, participou dos principais programas de televisão e de rádio no eixo Rio-São Paulo. Tema de reportagens de jornais e revistas, participou de festivais internacionais e recebeu importantes prêmios e homenagens de expoentes da música popular brasileira. Uma das grandes referências musicais do movimento surgido em 1957, a bossa nova, frequentava a boemia do Beco das Garrafas, em Copacabana.

Você Sabia?
Em 1991, Alaíde Costa monta uma homenagem a um dos maiores compositores do Brasil e do mundo. Este espetáculo chamava-se "Alaíde canta Tom Jobim", com o qual viajou diversos estados brasileiros, sendo reconhecido pelo público e "simplesmente imperdível" pela crítica especializada.
Contribuição de Elizabeth Ternura é uma adjetivação que também se pode aplicar a esta cantora que em sua primeira gravação (o 78 rpm "Tarde Demais", Odeon - 1957) recebeu o prêmio de Revelação do Ano (no mesmo ano lançaria "Conselhos", de Hamilton Costa/Richard Frano e  "Domingo de Amor", de Fernando Cesar).

         ALAIDE COSTA - CLAUDETE SOARES E LENI ANDRADE        
Música:  "Emorió"

Contribuiçao de John91.

Alaíde Costa Silveira Mondin Gomide nasceu no Rio de Janeiro RJ em 8 de dezembro de 1935.
Seus pais são Hermínio Silveira e Manoela Costa Silveira.

Começou a cantar em programas infantis do radio: com 13 anos venceu um concurso de melhor cantora jovem, promovido por Paulo Gracindo, no seu programa Seqüência G3, da Tupi, do Rio de Janeiro, e, no ano seguinte, participou do Arraia Miúda, apresentado por Renato Murce, na Radio Nacional.

Posteriormente, participa de diversos programas de calouros, incluindo os mais famosos: Ary Barroso, Renato Murce e Arnaldo Amaral, onde a sua participação foi sempre vitoriosa.

A carreira de Alaíde Costa de forma profissional, acontece em 1956, quando assina contrato com o Dancing Avenida (RJ), para ser crooner de orquestra, no mesmo local, em que anteriormente, já haviam atuado, na mesma função as cantoras Elizeth Cardoso e Angela Maria.

O seu primeiro disco de 78 RPM, é gravado em 1956 na gravadora Mocambo com o nº15.050, contendo numa das faces o samba-canção “Tens que Pagar”, que marca a sua estréia como compositora em parceria com Airton Amorim.
Em 1957 assina contrato com a gravadora Odeon, onde lança o seu 2º disco de 78 RPM, com produção de Aloysio de Oliveira grava o bolero “Tarde Demais” (Raul Sampaio-Hélio Costa) e uma versão do sucesso internacional “C’Est La Vie” (P.White - Mark Wolfson -Nelly B. Pinto).
Com o bolero "Tarde Demais" ela alcançou sucesso nacional e lhe autorga em 1957, todos os prêmios de “Cantora Revelação”.
Atuou nos principais programas de rádio e televisão e excursiona por várias capitais do país, gravando mais alguns discos de 78 RPM, ainda na Odeon.
Ela se tornou presença constante nas páginas dos principais jornais e revistas da época, onde recebeu críticas elogiosas ao seu talento, elegância e a sua bela voz.
Apareceu como destaque nas capas de “Radiolândia”, “Música e Letra”, “Revista do Disco”, dentre outras.

Em 1959 aconselhada por João Gilberto, um admirador de seu estilo suave e moderno, Alaíde se enturma, com os jovens participantes do movimento da Bossa Nova, se transfere para a gravadora RCA Victor, onde, finalmente lança o seu primeiro LP de 12 polegadas “Gosto de Você” BBL 1030.

As músicas mais conhecidas são "Estrada Branca" (Tom Jobim e Vinícius de Moraes), "Minha Saudade" (João Donato e João Gilberto) e "Lobo Bobo" (Carlos Lyra e Ronaldo Boscoli), um grande sucesso radiofônico em sua voz.

Na Bossa Nova começa a ser bastante divulgada, e inesquecíveis shows se realizam na cidade do Rio de Janeiro, em Universidades, Teatros e Boites.
Alaíde Costa em suas apresentações era sempre aguardada com grande expectativa, e seus números aplaudidos entusiasticamente.

ALAIDE COSTA - "ONDE ESTÁ VOCÊ"
Os jovens, principalmente os universitários, que lotavam seus shows, tinham grande curiosidade e interêsse pela nova sonoridade da música popular.
Para muitos, a voz suave, meiga e afinada de Alaíde Costa, era perfeita para expressar, este novo jeito de compor e de cantar a MPB.
Nos livros lançados posteriormente, pelos autores Ruy Castro, Ricardo Cravo Albim, Artur da Távola, Walter Silva, dentre outros, sem excessão, destacam a participação importante de Alaíde Costa, na divulgação e consolidação do movimento da Bossa Nova.
Em 1960 Alaíde se transfere definitivamente para São Paulo, após, se apresentar no 1º Festival de Bossa Nova realizado na capital Bandeirante, quando conquista ao lado de seu amigo e parceiro Geraldo Vandré o comando do programa “No Balanço do Samba” na televisão Tupy (SP).
Em 1960 lança o seu segundo LP “Alaíde, Canta Suavemente” BBL 1062 RCA Victor, onde se destacam as músicas: “Dindi” (Tom Jobim e Aloísio de Oliveira), "Fim de Noite" (Chico Feitosa e Ronaldo Boscoli) "Esquecendo Você" (Tom Jobim) e “Chora Tua Tristeza” (Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini), com esta música, Alaíde, consegue mais um grande sucesso em disco.
No ano seguinte (1961) ainda, pela RCA Victor lança o seu terceiro LP “Alaíde, Jóia Moderna” BBL 1112, onde, se registram os primeiros arranjos gravados de Baden Powell, e as músicas de destaque são “Sem Você” (Tom Jobim e Vinícius de Moraes), “Encontro com a Saudade” (Nilo Queiroz e Billy Blanco) e “Lágrima” (Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini).
Em 1963 lança o “cult” e elogiadíssimo LP “Afinal ... Alaíde Costa” pela gravadora Audio Fidelity AFLP 1999, e em 1964, ela lança o seu maior sucesso, o clássico “Onde está Você” (Oscar Castro Neves e Luvercy Fiorini), diretamente no palco do Teatro Paramount (SP).

ALAIDE COSTA - "ADEUS BATUCADA"
Alaíde obteve uma verdadeira consagração popular, sendo delirantemente aplaudida no meio de sua interpretação, por uma platéia completamente hipnotizada, pela música e por sua emocionante performance.

Após, este show memorável, assina contrato com a TV Record e participa de todos os seus principais programas, Festivais de MPB, shows, viagens, enfim, a cantora vive neste período o seu esplendor artístico! Num breve retorno ao Rio de Janeiro, ela faz uma belíssima temporada com o Show “Recital de Samba”, ao lado de Oscar Castro Neves, Baden Powell e Dulce Nunes no Teatro Santa Rosa.

Apresentou-se com o maestro Diogo Pacheco no Recital “Alaíde e Alaúde” no Teatro Municipal de São Paulo, onde interpreta Baladas medievais inglesas em versões de Guilherme de Almeida, resultando num outro grande êxito.
Em 1965 lança outro belo LP "Alaíde Costa" SMLP 1503, pela gravadora SOM Maior, e ainda, participa como atriz na peça “Os Monstros”, com direção de Ruth Escobar ao lado do saudoso ator Raul Cortez. Também, realiza diversos shows, faz várias apresentações na TV, viagens, até, que problemas familiares e de audição, obrigam-na a afastar-se de suas atividades profissionais.
O grande retorno da cantora, se dá, em 1972 quando ao lado de Milton Nascimento volta a sua antiga gravadora Odeon, para participação especial no antológico álbum “Clube da Esquina”, onde, ambos interpretam em dueto o samba “Me deixa em Paz” (Monsueto e Airton Amorim), que permitiu ao grande público reencontrar-se com a querida intérprete.

                                     
                                        ALAIDE COSTA E MILTON NASCIMENTO
                                                        Música:  "Me deixa em paz"

Motivados pela repercussão desta gravação, juntos apresentam-se no Teatro Teresa Rachel e na Sala Cecília Meireles no Rio de Janeiro, com muito sucesso.

Contribuição de john91 Alaíde foi obrigada a afastar-se de suas atividades profissionais, para desta vez se submeter a duas cirurgias, para correção de seus problemas auditivos.

Em 1975 a gravadora Odeon, lança o LP “Alaíde Costa” pelo sêlo Coronado SC - 10055, contendo uma compilação de seus diversos compactos, que foi muito bem recebido pela crítica e alcança excelentes indices de vendagem.

Recuperada, a cantora retoma a sua carreira e participa como cantora e atriz, da montagem do espetáculo “Poema Sujo” de Ferreira Goulart na Sala Funarte (RJ) ao lado de Ester Góes.

Em 1976 volta aos estúdios da EMI-Odeon, para gravar o LP “Coração” EMCB 7016 produzida por Milton Nascimento e arranjos de João Donato. Deste trabalho, destacaram-se as músicas “Pai Grande”, “Catavento”, (Milton Nascimento), “Coração” (Nelson Angelo e Ronaldo Bastos) “Tomara” (Novelli / Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós) e “Tempo Calado” (Alaíde Costa e Paulo Alberto Ventura).
Em 1982 acontece o grande encontro, de Alaíde Costa com o Poeta Hermínio Bello de Carvalho, resultando no belíssimo álbum “Águas Vivas - Alaíde Costa, canta Hermínio Bello de Carvalho”, uma produção independente, lançada em LP pelo sêlo "Vento de Raio" LPVR 014.
Seu álbum "Águas Vivas", posteriormente foi lançado em CD na França, pela Buda Musique e relançado no Brasil no formato CD, pela Warner M063012957 em 1995.
As músicas que mais se destacaram foram “Estrada do Sertão” (João Pernambuco e Hermínio), “Doce de Coco” (Jacob Bittencourt e Hermínio), “Pressentimentos” (Elton Medeiros e Hermínio)” e “Cadarços” (Alaíde Costa e Hermínio).
Em 1988, Alaíde lança o LP “Amiga de Verdade” PAN 1030739 com as participações de grandes nomes da MPB Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Paulinho da Viola, MPB4, dentre outros. Este álbum foi relançado em CD pela gravadora Movie Play BS234 em 1995."Sinal Fechado" -Paulinho da Viola

ALAIDE COSTA E CIDA MOREIRA
Música: "Sinal Fechado"
Em 1991, a cantora realiza um show homenagem a Tom Jobim, denominado “Alaíde canta Tom Jobim” e percorre várias capitais brasileiras com muito sucesso.
Em 1995, lança outra jóia musical, via Movie Play o CD BS260 “Alaíde Costa & João Carlos Assis Brasil”, com destaque para “Bachiana Nº5” (Heitor Villa Lobos e Manuel Bandeira), “Azulão” (Jaime Ovalle e Manuel Bandeira), “Te Quiero” (Alberto Fávero e Mário Benedetti).
Em 1997, Alaíde Costa viaja para o exterior e se apresenta pela segunda vez no continente europeu, anteriormente, havia cumprido temporada em Paris, e nesta segunda oportunidade, apresenta-se no "Copenhague Jazz House" na Dinamarca onde, suas apresentações mereceram enorme destaque na imprensa local.

Em 1998 lança na França, outro trabalho de altíssimo nível artístico o CD “Falando de Amor” pela Audívis B6876, gravado no Studio Sextan em Paris, com produção de Rolando Faria e participação dos músicos Kzam Gama, André Dequech, L. Augusto Cavanni e Toninho do Carmo. Este trabalho internacional de Alaíde Costa, foi lançado no Brasil pela gravadora CID em 2000.
Finalmente, em 2001 o poeta Hermínio Bello de Carvalho e a cantora, voltaram a se reunir para nos oferecer outra obra prima musical, o CD “Rasguei a minha Fantasia” JAM Music 270.065, sem dúvida alguma, um dos mais belos discos já produzidos no Brasil.

A BMG Brasil Ltda. reeditou em CD o seu segundo LP “Alaíde Costa, canta suavemente”, remasterizado por Charles Gavin.
Em 2001 Alaíde Costa se reúne ao seu amigo e parceiro Johnny Alf, e ambos, participam do CD “Fim de Semana em Eldorado” a convite dos músicos alemães Paulo Morello e Kim Barth.

Este trabalho, resultou numa turnê vitoriosa em 2003, por cinco países da Europa: Alemanha, Áustria, Suíça, Espanha e Inglaterra, compreendendo o período de 28/10 a 21/11/2003, onde apresentaram o show “Bossa Nova Legends” para lançamento e divulgação do CD gravado em 2001.
Nesta temporada européia Alaíde e Johnny, gravam com os músicos Morello & Barth, mais um CD para o mercado europeu, com o título de “Bossa Nova Legends”, com as participações de Pery Ribeiro e Leny Andrade.

Também, a gravadora EMI Music Ltda. na série “BIS Dois CDs” (Bossa Nova), lançou uma compilação do seu repertório, gravado na antiga Odeon, enquanto, a Warner Music Brasil Ltda., através, da série Arquivos (idem Charles Gavin) reeditou o belíssimo álbum “Alaíde Costa canta Hermínio Bello de Carvalho” em 2002.

Em 2004, Ronaldo Bastos pela sua gravadora Dubas Música relança com todo o requinte, que se fazia necessário, o álbum “Afinal...Alaíde Costa" de 1963, dando continuidade, ao resgate da discografia da extraordinária cantora.

A grande surpresa para os admiradores desta delicada e extraordinária intérprete, aconteceu, através da DUBAS Música em 2002, com o relançamento em edição especial remasterizada e luxuosamente embalada, num belo projeto gráfico de Ronaldo Bastos e Leonel Pereda, o seu álbum "Alaíde Costa" de 1965.
Em 2004 a intérprete completou 50 anos de bons serviços prestados a MPB, e para comemorar tão importante acontecimento, Alaíde Costa, além da realização de vários shows, retornou aos estúdios para gravar o álbum “Tudo que o Tempo me Deixou”.

O álbum "Tudo que o tempo me deixou" demonstra que a cantora, através das canções escolhidas, procurou expor as suas experiências, alegrias e desencantos, enfrentados nestes 50 anos de absoluta coerência artística, sem concessões, nem apelações.

Em "Tudo que o tempo me deixou" lançado pela gravadora "Lua Music" em Julho de 2005, com produção e arranjos do maestro e pianista Gilson Peranzetta, a cantora desfila um repertório refinadíssimo: Três canções autorais, com parceiros famosos como “Você é Amor(Antonio Carlos Jobim), uma composição de 1960 que se encontrava inédita; “Meu Sonho” (Johnny Alf) e “Saída”, esta, com música e letra da própria cantora.
No CD "Tudo que o tempo me deixou", contém, pérolas musicais de autores consagrados como: Fátima Guedes, Dolores Duran, Sueli Costa, Hermínio Bello de Carvalho, dentre outros.
Em uns do albuns "Tudo que o tempo me deixou" Alaíde foi indicada ao 4º Prêmio Rival BR na categoria de “Melhor Cantora de 2005”, concorrendo com Alcione e Nilze Carvalho, quando foi a grande vencedora, numa noite memorável em Outubro/2005 no Teatro Rival (RJ).
No álbum "Tudo que o tempo me deixou" lhe valeu em 2006 a indicação ao Grammy Latino, na categoria de "Melhor CD Romântico", concorrendo com os cantores Roberto Carlos, Daniel e Leonardo.
Em Dezembro de 2005, Alaíde Costa, participou do espetáculo "Brasil Brasileiro", que encerrou com chave de ouro, as comemorações do "Ano do Brasil na França" apresentado-se em Paris e Toulouse.
Em Agosto de 2006, retornou à Europa, desta vez para apresentações, do mesmo espetáculo na Espanha, Austria, Alemanha e Inglaterra.

A cantora preparou em 2006,o lançamento de seu novo álbum, "Alaíde Costa e João Carlos Assis Brasil / Volume 2", produzido pelo competente José Milton.

ALAIDE COSTA - MÚSICA "SERTANEJA"
De: Ernesto Nazareth e Catulo da Paixão Cearense

Pelo conjunto de sua obra, pela coerência com que conduz a sua trajetória artística, pela sua elegância, dignidade e caráter, podemos afirmar que ALAÍDE COSTA, é a "GRANDE DAMA DA CANÇÃO BRASILEIRA".

Prezado Alberto (Painho) Muito legal o seu Blog, pois, valoriza as vozes femininas do Brasil, bem como, incentiva seus admiradores à contribuir com dados, notícias, biografias, fotos, vídeos e curiosidades de seus artistas favoritos. Daí, como contribuição, a postagem efetuada por seu seguidor John91, gostaria de complementar, esclarecendo, que todo aquele texto, íntegra o Release oficial da querida cantora Alaíde Costa, e foi escrito pelo seu parceiro musical Paulo Alberto Ventura, que, gentilmente, o postou, em 2005, no site:www.samba.choro.com.br - Biografias Artistas, com o intuito de divulgar o trabalho da cantora, e principalmente, contribuir com material para futuras pesquisas. Portanto, Painho, vamos incentivar os seguidores de Blogs e futuros colaboradores, a citar, sempre que possível, as fontes e os seus autores, por justiça ao trabalho alheio, e também, como incentivo a este tão duro trabalho de resgate e valorização, de nossa música e de nossos artistas. Atenciosamente, Abraços Zeca Pinheiro (Rio de Janeiro)
Por Anônimo em AS MELHORES CANTORAS DO BRASIL - LETRA A em 25/05/11. 
Em 26.05.2011, nosso ilustre cidadão e leitor Zeca Pinheiro - Rio de Janeiro-RJ, solicita uma retificação  no site acima, o correto é  www.samba-choro.com.br/artistas . Muito grato.- Blog do Painho - Salvador-Ba.

terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

BABA:TERÇA, 01.02.2011- 9ª EDIÇÃO. "FOGUETÓRIO"

NOTA DO EDITOR:  Verificou-se que o Pato Remador (Otávio) não chegou entre os 14 atletas que são escolhidos para a partida. Ele foi o 17º a chegar, não entrou na primeira escolha!  Aos trinta minutos de jogo, entrou no time azul escolhido por Dermeval e também perdeu!. É que o Pato Navegador (Osvaldo) está despontando como sério candidato à  "Chuteira de Ouro" em 2011. Mais uma vez Osvaldo venceu a partida, e ainda por cima foi o artilheiro isolado; fazendo nada menos que três gols, marca registrada de sua fama de goleador e pediu sua música, marca registrada de sua fama de conquistador!. "Mulheres" na voz de Martinho da Vila e Zeca Pagodinho.

MARTINHO DA VILA E ZECA PAGODINHO - "MULHERES"


ORDEM DE CHEGADA:  Kazuo, Bebeto, Carioca, Renê, Ernane, Nelsinho, Catalá, Ratinho, Eugênio, Toinho, Osvaldo, Cacau, Dermeval, Serrinha, Painho, Mauricio, Otávio, Clone, Alexandre,  Alexandre Delgado e  Bartolinha.

TIME DE OSVALDO (Vermelho) - Osvaldo, Serrinha, Ratinho, Cacau, Toinho (Carioca),  Carioca (Clone)   Kazuo (Alexandre)   e Renê (Bartolinha).

TIME DE DERMEVAL: (Azul) -  Dermeval, Bebeto, Eugênio, Mauricio, Nelsinho (Otávio), Catalá e Ernane (Alexandre Delgado).

PLACAR DA PARTIDA:   Osvaldo  09x03  Dermeval

GOLS DO TIME DE OSVALDO:  Osvaldo 03  -  Clone 02 - Alexandre 02 -  Cacau 01 - Serrinha 01

GOLS DO TIME DE DERMEVAL:   Dermeval 01  -  Mauricio 01   e   Otávio 01

RESENHA:  Quem está sendo o bola da vez é Osvaldo. Vocês que estão acompanhando os babas de terças e quintas já podem tirar a estatística e não resta dúvida: Osvaldo está disparado em número de vitórias e na artilharia!. O goleador até já se acostumou a pedir a melodia, que de bate pronto, declarou:
"eu quero ouvir a música "Mulheres" e foi prontamente atendido.Vocês podem ouvir essa música logo no início desta postagem.. Ratinho definiu o tema de hoje!  No instante em que Serrinha fazia seu gol, ouviu-se  um foguetório - Festa da Igreja Nossa Senhora da Luz, na Pituba em Salvador-Ba. Ratinho aproveitou o ensejo e disse que foi em comemoração ao gol de Serrinha.

                          
SALVADOR -( BA). BRASIL



Postagensmais ▸

A HISTÓRIA DE PAPAI NOEL E O NATAL
14/12/2010    -    7.500 Visualizações de página
BABA DE JOAQUIM (Ratinho) x BABA DE TOINHO FILHO...
08/12/2010    -     1.043 Visualizações de página
OS PRIMEIROS CAMPEÕES DA ASBAC EM 2010
11/12/2010,   -        926 Visualizações de página
DOMINGÃO DA ASBAC - 28.11.2010
29/11/2010    -        870 Visualizações de página
FINAL DO CAMPEONATO "SOLIDARIEDADE" - "MASTER" E...
11/12/2010    -        781 Visualizações de página


Visualizações de página por país:

Brasil 20.529
Portugal 920
Estados Unidos 484
Reino Unido 124
Croácia 110
França 55
Alemanha 45
Itália 41
Espanha 29
Canadá 18
Japão 26
Argentina 06
Arábia Sáudita 05
República Dominicana 04
Suiça 03